Η καινοτομία του AR και η εφαρμογή του στον κόσμο της τέχνης

Η επαυξημένη πραγματικότητα έχει γίνει ολοένα και πιο δημοφιλής τα τελευταία χρόνια και τώρα κάνει το δρόμο της και στον κόσμο της τέχνης.

Ο ψηφιακός καλλιτέχνης Σάρα Μοντάνι, δικηγόρος στο επάγγελμα και καθηγητής Rolf H. Weber, καθηγητής Νομικής από τον Σεπτέμβριο του 1995 Ελβετία, ήταν οι πρωταγωνιστές συνεδρίου στοΠανεπιστήμιο της Ζυρίχης.

Σε αυτή τη συνάντηση, προσπάθησαν να εξηγήσουν τι μπορεί να σημαίνει αυτή η τεχνολογία για την καλλιτεχνική σκηνή και ποιες νομικές προκλήσεις συνεπάγεται.

Η ουσία του AR είναι η συγχώνευση του ψηφιακού και του φυσικού κόσμου.

Για παράδειγμα, ένα πραγματικό γλυπτό μπορεί να ψηφιοποιηθεί και στη συνέχεια να εμφανιστεί ως τρισδιάστατο μοντέλο σε επαυξημένη πραγματικότητα.

Αν στη συνέχεια κοιτάξετε αυτό το ψηφιακό γλυπτό μέσω της κάμερας του smartphone, φαίνεται ότι είναι φυσικά παρόν στο διάστημα, συχνά τοποθετημένο δίπλα σας.

Η Sarah Montani έχει παρουσιάσει τα ψηφιακά της έργα σε δημόσιους χώρους και ταυτόχρονα σε περισσότερα από 30 μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Με αυτόν τον τρόπο ανοίγει νέους δρόμους τόσο στην τέχνη όσο και στη νομολογία, ανατέμνοντας πολλές νομικές πτυχές.

Με την επαυξημένη πραγματικότητα, ο ψηφιακός μετασχηματισμός μπορεί να βιωθεί άμεσα.

Οι φυσικοί χώροι μπορούν να επαυξηθούν με ψηφιακά δημιουργημένα στοιχεία πραγματικότητας: στη συγκεκριμένη περίπτωση, ένα φυσικά υπάρχον γλυπτό ψηφιοποιείται και προγραμματίζεται ως τρισδιάστατο μοντέλο στην επαυξημένη πραγματικότητα.

Το γλυπτό μπορεί στη συνέχεια να εκτεθεί σε ένα μουσείο, για παράδειγμα το Kunsthaus Ζυρίχης.

Οι παραδοσιακές αναλογικές διαδικασίες, όπως η συγκόλληση, η συναρμολόγηση, οι εγκαταστάσεις και οι εκθέσεις, επεκτείνονται ουσιαστικά, ενσωματώνονται και τροποποιούνται μέσω AR.

Ο αρχιτεκτονικός χώρος στον οποίο προβάλλεται το ψηφιακό γλυπτό γίνεται επίσης αντιληπτός διαφορετικά.

Ο κήπος γίνεται έργο τέχνης: η έκθεση είναι μόνο σε επαυξημένη πραγματικότητα

Οι διαφορές με το VR και τη μικτή πραγματικότητα στη φιλοσοφία αλλά και στην αντίληψη του παρατηρητή

Τι είναι η εικονική πραγματικότητα, η επαυξημένη πραγματικότητα και η μικτή πραγματικότητα; Πού βρίσκονται τα αντίστοιχα σύνορά τους;

Οι ειδικοί Paul Milgram και Fumio Kishino μιλούν για α «Συνέχεια μικτής πραγματικότητας»: Είναι μια συνέχεια που περνά από ένα καθαρά φυσικό περιβάλλον, αφενός, σε ένα εντελώς εικονικό περιβάλλον, αφετέρου.

Ο όρος «μικτή πραγματικότητα» εκφράζει το γεγονός ότι διαφορετικά επίπεδα και πτυχές της πραγματικότητας, άλλοτε σκόπιμα και σκόπιμα, άλλοτε τυχαία, αναμειγνύονται μεταξύ τους.

Αυτό είναι μια πρόκληση για την αντίληψή μας, αλλά και για την κατανόησή μας της πραγματικότητας, και γι' αυτό σε αυτό το πλαίσιο δεν υποθέτουμε μια «ενιαία» πραγματικότητα, αλλά διαφορετικές πτυχές της πραγματικότητας που σχετίζονται και βρίσκονται σε διαρκή διάλογο μεταξύ τους.

Ο φιλόσοφος Ντέιβιντ Τσάλμερς στην πραγματικότητα μιλά για «πραγματικότητα+» και ως εκ τούτου υποστηρίζει ότι οι εικονικές πραγματικότητες είναι εξίσου πραγματικές με τη μη ψηφιακή πραγματικότητα που γνωρίζουμε.

Στην επαυξημένη πραγματικότητα, έχουμε την αίσθηση ότι βρισκόμαστε στην υλική πραγματικότητα και στο περιβάλλον που μας είναι οικείο, αλλά το τελευταίο είναι πλέον εμπλουτισμένο με ψηφιακά στοιχεία.

«Η επαυξημένη πραγματικότητα συμπληρώνει την πραγματικότητα αντί να την αντικαθιστά πλήρως. Στην ιδανική περίπτωση, φαίνεται στους χρήστες ότι εικονικά αντικείμενα και πραγματικά, δηλαδή φυσικά, αντικείμενα υπάρχουν στον ίδιο χώρο.", λέει ο Ronald T. Azuma.

Το γλυπτό είναι παρόν σε μια τρισδιάστατη αναπαράσταση, μπορείτε να αλληλεπιδράσετε μαζί του και εμφανίζεται σε πραγματικό χρόνο.

Όταν η διαπραγμάτευση «ενισχύεται» από τις νέες τεχνολογίες…

Η αρχή του κολάζ ή του μοντάζ αναστήθηκε σε ένα νέο καλλιτεχνικό σχέδιο

Η επαυξημένη πραγματικότητα βασίζεται στην αρχή του κολάζ ή του μοντάζ, που είναι επίσης μια καλλιτεχνική σχεδιαστική διαδικασία από τις αρχές του 20ου αιώνα, συνδυάζοντας φυσικά-πραγματικά στοιχεία με ψηφιακά στοιχεία.

Με αυτόν τον τρόπο, τα ψηφιακά γλυπτά στην οθόνη του smartphone συνδέονται με το επιλεγμένο φυσικό-πραγματικό περιβάλλον.

Η εμπειρία και το αποτέλεσμα του σχεδιασμού είναι στα χέρια του χρήστη smartphone.

Κατά τη λήψη μιας εικόνας, ο χρήστης προσέχει τα κλασικά φωτογραφικά μέσα σχεδιασμού, όπως το σχήμα, την αφήγηση, αλλά και την περικοπή ή τη μορφή της εικόνας των δύο επιπέδων πραγματικότητας που σχετίζονται μεταξύ τους.

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται ένα είδος κολάζ ή μοντάζ της πραγματικότητας.

Η αρχή του μοντάζ είναι στενά συνδεδεμένη με την αναπαράσταση ονείρων, ψευδαισθήσεων, παραδόξων, δηλαδή πραγμάτων που στην πραγματικότητα δεν πάνε μαζί.

Συγκρίσιμο με τον σουρεαλισμό, στην Επαυξημένη Πραγματικότητα το ευαίσθητο, το πραγματικό και το συνειδητό αλληλοδιεισδύουν με το ονειρικό, το μη πραγματικό και το ασυνείδητο.

Το ψηφιακό γλυπτό του Kunsthaus μπορεί «μόνο» να εντοπιστεί και να προβληθεί στο smartphone, αλλά εκδηλώνεται στη μνήμη των χρηστών smartphone μέσω των πράξεών τους.

Μπορούν να συνεχίσουν να το σκέφτονται στην καθημερινότητά τους και να τοποθετήσουν το γλυπτό σε ένα διαφορετικό πλαίσιο.

Μπορούν να προβληματιστούν για τις ατομικές και συλλογικές αντιλήψεις και οικειοποιήσεις του χώρου και του σχεδιασμού του, όπως το γκράφιτι στον αστικό χώρο.

Σε κάθε περίπτωση, οι χρήστες εξερευνούν το μέρος και τον χώρο με έναν νέο και ασυνήθιστο τρόπο και το τεκμηριώνουν σε smartphone με τις ηχογραφήσεις τους.

Με αυτόν τον τρόπο, οι θεατές οικειοποιούνται τον χώρο διαβίωσης, διαμορφώνοντάς τον σύμφωνα με τις δικές τους επιθυμίες και ιδέες.

Η επαυξημένη πραγματικότητα δεν είναι μια οπτική εμπειρία, αλλά και ένα σωματικά και ψυχικά αντιληπτό συναίσθημα και αίσθηση.

Το μέλλον? Μια επαυξημένη προβολή της εμπειρίας μας

 

Visualizza questo post στο Instagram

 

Μια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τη Sarah Montani (@sarahmontani)

«Επιτρέπεται» ή «απαγορεύεται» η τοποθέτηση και έκθεση ψηφιακών γλυπτών σε μουσειακό πλαίσιο;

Από νομική άποψη, τίθεται το ερώτημα εάν «επιτρέπεται» ή «απαγορεύεται» η τοποθέτηση και έκθεση ψηφιακών γλυπτών σε μουσειακό πλαίσιο.

Ή το ερώτημα: σε ποιον ανήκει ο δημόσιος χώρος;

Μήπως υπάρχει παράβαση;

Και πάλι: μπορεί ο αρχιτέκτονας να αντιταχθεί αν η επιβλητική είσοδός του «καταλαμβάνεται» από ένα υπερμεγέθη γλυπτό; Ή οι επιμελητές του μουσείου;

Είναι ευχαριστημένοι οι έμποροι με τη διαφήμιση;

Από νομική άποψη, οι νέες μορφές τέχνης οδηγούν σε πολλά νέα ερωτήματα.

Οι οπτικές αναπαραστάσεις που βασίζονται στην επαυξημένη πραγματικότητα είναι εικονικά έργα (τέχνης).

Επομένως, δεν είναι δυνατή η φυσική παρέμβαση σε υπάρχοντα αντικείμενα.

Η παραβίαση αποκλείεται επίσης εάν η είσοδος του μουσείου είναι ανοιχτή για το κοινό ή εάν ο καλλιτέχνης έχει αγοράσει εισιτήριο για τους εκθεσιακούς χώρους.

Εάν χρησιμοποιείται ένας κωδικός QR για την εικονική προβολή του γλυπτού στη συσκευή σας (η λεγόμενη γεωγραφική τοποθεσία), υπάρχει άμεση απουσία διαφήμισης. Ωστόσο, εάν ο κωδικός QR είναι γενικά προσβάσιμος, δεν μπορούμε να μιλήσουμε για ιδιωτική χρήση.

Ο γεωεντοπισμός προϋποθέτει επίσης συμμόρφωση με τις αρχές της νομοθεσίας περί προστασίας δεδομένων.

NFT και ψηφιακή τέχνη: η αρμονική εξέλιξη που εξυπηρετεί τον πραγματικό κόσμο

Το διπλό ζήτημα των πνευματικών δικαιωμάτων: η δυνατότητα προστασίας του εαυτού και τα δικαιώματα ιδιοκτησίας των άλλων

Οι αναπαραστάσεις που βασίζονται στην επαυξημένη πραγματικότητα δημιουργούν προβλήματα πνευματικής ιδιοκτησίας από δύο απόψεις: αφενός, το ζήτημα της προστασίας της ίδιας της εκπροσώπησης και, αφετέρου, της ενδεχόμενης παραβίασης των δικαιωμάτων ιδιοκτησίας τρίτων.

Όσον αφορά τη νομική θέση του καλλιτέχνη, ισχύει η αρχή σύμφωνα με την οποία, στην περίπτωση των έργων τέχνης, αρκεί ακόμη και ένας σχετικά χαμηλός βαθμός ατομικότητας και δημιουργικότητας για να εδραιωθεί η δυνατότητα προστασίας και επομένως η προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων.

Από αυτή την άποψη, ισχύουν παραδοσιακά κριτήρια που έχουν ήδη αναπτυχθεί εδώ και δεκαετίες.

Επομένως, η εφήμερη μορφή εικονικών αναπαραστάσεων δεν επηρεάζει τη δυνατότητα προστασίας.

Είναι πιο δύσκολο να αξιολογηθεί η παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων τρίτων εάν, για παράδειγμα, η οπτική αναπαράσταση που βασίζεται στην επαυξημένη πραγματικότητα εμφανίζεται στον χώρο εισόδου ενός παραδοσιακού μουσείου.

Από τη μία πλευρά, η ίδια η αρχιτεκτονική προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα. Από την άλλη πλευρά, η οπτική αναπαράσταση θα μπορούσε, για παράδειγμα, να πλησιάσει μια μεγάλη τοιχογραφία, η οποία προστατεύεται.

Εάν η αρχιτεκτονική του μουσείου εκφράζεται ιδιαίτερα μέσω ή παράλληλα με την εικονική τέχνη που δημιουργείται μέσω επαυξημένης πραγματικότητας, μπορεί να προκληθεί παραβίαση της νομικής θέσης του αρχιτέκτονα, που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα.

Από αυτή την άποψη, οι περιστάσεις της μεμονωμένης περίπτωσης είναι καθοριστικές, δηλαδή το ερώτημα κατά πόσο η εικονική αναπαράσταση είναι προφανώς ενσωματωμένη στη μοναδικότητα της αρχιτεκτονικής.

Εάν αυτό εκφράζεται με τρόπο που είναι αξιομνημόνευτος στον παρατηρητή, μπορεί να είναι απαραίτητη η παραχώρηση δικαιωμάτων από τον αρχιτέκτονα.

Παρόμοιες σκέψεις ισχύουν εάν, για παράδειγμα, η εικονική τέχνη που δημιουργείται από την επαυξημένη πραγματικότητα μειώνει τη συνολική εντύπωση μιας τοιχογραφίας πίσω της ή εμφανίζεται ως αναπαραγωγή ενός τέτοιου πίνακα.

Και πάλι, εξαρτάται από τις συγκεκριμένες συνθήκες, δηλαδή αν η παρατήρηση της εικονικής τέχνης αναφέρεται στον ανταποκριτή «ασώματο αντικείμενο» ή εάν η προσοχή περιλαμβάνει επίσης ένα «φόντο» που επηρεάζεται.

Σε αυτή τη δεύτερη περίπτωση, απαιτείται η συγκατάθεση του ζωγράφου της τοιχογραφίας που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα.

Εδώ είναι τα γραφεία του Facebook στη Ζυρίχη όπου θα γεννηθεί το Metaverse

 

Visualizza questo post στο Instagram

 

Μια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από τη Sarah Montani (@sarahmontani)

Το ζήτημα στην Ελβετία της εφαρμογής του νόμου περί αθέμιτου ανταγωνισμού στο AR

Επιπλέον, για παράδειγμα σε Ελβετία, η δυνατότητα εφαρμογής του Νόμου για τον Αθέμιτο Ανταγωνισμό (UWG) πρέπει να αναλυθεί λεπτομερέστερα με βάση τις συγκεκριμένες συνθήκες.

Σε πρώτο πλάνο είναι η διάταξη για την εκμετάλλευση της απόδοσης άλλου.

Όποιος οικειοποιείται και εκμεταλλεύεται το αποτέλεσμα της εμπορεύσιμης εργασίας άλλου ως τέτοιο, χωρίς εύλογη προσπάθεια, μέσω μιας διαδικασίας τεχνικής αναπαραγωγής, ενεργεί άδικα (άρθρο 5, στοιχείο γ, UCA).

Ωστόσο, η εφαρμογή αυτής της διάταξης μπορεί συχνά να αποτύχει λόγω της έλλειψης εμπορικής ή επαγγελματικής χρήσης του εικονιζόμενου προϊόντος εργασίας.

Ακόμη και αν η πράξη της θέσης του σε κυκλοφορία είναι επαρκής, συνήθως δεν πληρούται το κριτήριο της στόχευσης στην άμεση ή έμμεση απόκτηση χρηματικών παροχών.

Ανακαλύπτοντας την ψηφιακή τέχνη με την έκθεση «Cyber ​​​​Dreams».